人就是要断不努力进取，提高自身素养，才能一步步走向成功，多年以后回首往事没有遗憾。
科技在发展，社会在进步，世界上的人和事日新月异，变化万千，如果停止不前安于现状，那么很快会被淘汰出局，思想观点精神面貌都会死气沉沉。
少壮不努力，老大徒伤悲。。
天净沙·秋思》
【元】马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
诗词君：这首小令千古流传，它仅有五句二十八个字，写出九个意象，言简而意丰。疲惫的瘦马驼着游子前行，在这里，主人公是一个远行的游子，“瘦”不仅是形容马，又何尝不是说作者自己呢？
谢！这两句诗句的含义实不敢苟同：前句话的意思是指人的心胸宽广及所追求的心理预期像海天一样雄浑壮观，景象气势磅礴！后一句是指个体的人所能达到的一种境界：无欲无求至高无尚的品德操守。
谢邀。不精通平仄音律，就个人感觉，两句是不很工整。但题主也说了这两句出处不同，各自拉出一句来硬配上的，因此不对仗也能理解。
就内容来说，“海到无边天作岸”，形容宽广；
“人到无求品自高”用现成的四个字解释就是无欲则刚，讲的是品德高，有相通处。就修辞手法上看，二者也不尽相同，前者比喻夸张，后者平铺直叙。
说到不同出处的两句话很搭，我一直觉得“天若有情天亦老”和“月如无恨月常圆”特别搭。😊
“海到无边天作岸”出自一副名联:"海到无边天作岸，山登绝顶我为峰"。这一副名联，传说是林则徐少年时的巧对佳话：有一回，林则徐老师带领林则徐和同学们游鼓山，爬上鼓山的顶峰时，只见一派天海无边，同学们兴奋不已。老师便以"海"为题，出了一个上联:"海到无边天作岸"，让同学们对下联。没多久，有位同学首先对出下联:"山登绝顶我为峰"。这个同学就是林则徐。
”人到无求品自高“是出自清文学家纪晓岚的先师陈伯崖撰的一副对联：“事能知足心常泰，人到无求品自高”
这两句如果配在一起：
海到无边天作岸
人到无求品自高
这对于格律诗词和对联都是不允许的，这里格律方面存在三个问题，１，平仄不对偶；２，同字相对；３，边和岸都是名词，而求为动词，高为形容词。
从整句的格调意境来说，前者讲的海天宇宙，后者人与情感，在古诗词中这中对偶也不是好的。
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谢谢邀请：
“海到无边天作岸”这句诗写作者站在鼓山上，可以望见无边的大海，大海的尽头，就是天了！海天相连，气魄宏大。寓学海无涯苦作舟，只有勤奋学习，才能到达成功的彼岸，这是人生成功的至高境界。
“人到无求品自高”意思是一个人到了无欲无求与世无争的地步，他的品德和思想境界自然就脱离了尘世的纷扰自然高洁。人要做到无欲无求，品格自然高尚。人生是天地的过客，来也空空，去也空空。唯独是有生之年道德素质的高尚才是不朽的王道。
这里的“无求”告诫人们要舍弃满脑子的功利与浮躁，不为外物所羁绊，不为浮云遮双眼，从而获得一种超然无谓的自在与宁静。而不是人生的不思进取和漫不经心，也不是心灰意冷，垂头丧气，更不是一筹莫展和难掩烦闷的消极态度和庸人哲学。
两句诗虽出处不同，相互搭配却有一种异曲同工之妙！
人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛！
固是本来，人生于世，死是自然必然的结果！无论你多么富有！也不论你官位多高！最后的结果都是死了！
既然知道结果是必然的！你须要畏惧吗？
生可以不为人杰。但是生不是为了死！人生数十年！人过留名，雁过留声！既然活着，就要活得有意义！平凡的世界，活出精彩，活出自己的样子来！做一个满满正能量的人！要让谁接触你，都能感觉到是一束光！给人以积极向上的动力！因为整个世界阳光明媚的日子，总是多于阴霾的日子！要坚持相信世上好人总比歹人多得多！大难不死，必有洪福！暴风骤雨过后，会有彩虹挂天！
陶渊明说"死去何所道，托体同山阿"是他的《拟挽歌词》其三的最后两句。肯定的说，他不仅不畏死，还能够站在一个很高的角度，
***想自身死亡的结局，用诗去描述自己死后送葬下葬的情景，表达了人死后，在感情上被遗忘，肉体被风化，化作了脚下高山上的泥土这样一个生生不息，谁都逃不脱的自然规律。
这首诗表达了陶渊明"对生死置于度外"看透了生死问题的达观态度。
世界上没有长生不老，人生苦短，岁月无情，不管是名人雅士，还是达官贵人，
死的结局是一致的，那就是都化作了泥土，与日月山川同在的自然现象和规律。
生老病死，三灾八难，荣辱贫富，失败成功，聚散离合等等等等，都是人生要面对的，我觉得沒有计么好怕的，怕有用吗？该来的终久要来，该走的最后都得要走。
比如，如题说到的人的死亡。我真的沒有怕过，我有好几次是从死亡边缘救回来的，觉得没有什么好怕。节点就是汶川大地震，这之前我有惧怕死亡的心理，当时吓得我一个星期腿都是软的，有时还条件反射式的发抖。后来，看到在自然灾害面前，再伟大的人也无能为力。越想越觉得人死是很自然的事，没有什么好怕的，死了把遗体捐献给医学界，让他们去做科研吧！只是担心，现在有些人道德修养差，把我的肉乱往垃圾桶扔，不妥善处理，所以迟迟没有去办委托书。现在疫情时期，想开了，管那么多做什么呢，捐了吧！
有好几次，我面对死亡，现在回忆，并不可怕，临近死亡，其实是一种近乎休眠的状态，并不象好多***作品宣染的那样痛苦的，不知不觉我就睡着了，不知痛不知苦什么都不知道，如果救不过来，就永远地睡着了，救过来，我睁开眼睛，好象从睡梦中醒来，真的没有什么害怕的。倒是清醒的时候，受病痛和心理阴影的折磨。
死，没有什么好怕的。
活着一天就好好过。勿消沉要奋进，勿懒散要快乐。
有道是且行且珍惜，才是最好。
谢邀！这两句五言诗摘自东晋陶渊明《拟挽歌辞》第三首，原文是这样的，“荒草何茫茫，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶕峣。马为仰天鸣，风为自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。向来相送人，各自还其家。亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。”为了便于理解，我把这首诗译成现代文词描述，“茫茫荒野草枯黄，萧瑟秋风抖白杨。已是寒霜九月中，亲友送我远郊葬。四周寂寞无人烟，坟墓高高何凄凉。马哭仰天长悲鸣，戚风呼啸作哀伤。墓穴已闭成幽暗，永远不能见阳光。永远不能见阳光，贤达无奈此下场。刚才那些送葬人，各自回家各自忙。亲戚或许还余悲，他人早把欢歌唱。死去还有何话讲，寄托尸身乱山岗。”陶渊明把自己被送葬的场景与感受写得淋漓尽致，充满了浪漫主义色彩。但是尽管萧索悲凉，墓室幽暗，荒草枯杨；尽管“亲戚或余悲，他人亦已歌”，可他只字未提自己怎么怎么悲伤，只是在结尾点了一下“死去何所道，托体同山阿。”这说明陶渊明在这首诗里所探讨的并非自己的生死，而是启示活着的人应该怎样对待死亡。生老病死，新陈代谢，这是自然规律，一个人可能“畏死”，但这是徒劳的，不管你生前如何的灿烂辉煌或者怎样的萎缩窝囊，最终总是要死的，死之后留下的活人印象也是短暂的。“亲戚或余悲”里的“或”字是“也许”的意思，就是说不排除后人为了遗产“挺尸不顾，束甲相向”的可能，至于“他人亦已歌”就再正常不过了，参加送葬只是个仪式而已，事后该干嘛干嘛去，谁还能把你个死人当回事呢？所以“死去何所道，托体同山阿。”这里最重要的思想是，人活着，“三寸气在千般用，一但无常万事空。”人死了就变成了春风肉泥，没有任何价值。所以活人一定要珍惜生命，热爱生命，在人生有限的时光里尽量多做些有意义的事情。但这不是“畏死”不“畏死”的事。陶渊明在重病期写下这首略带调侃的浪漫主义诗篇，早已看淡了人生，并没有“畏死”一说。
世上就没有不怕死的人，只不过是人到暮年，一种心理阴影扩展罢了，俺娘，八十有六，天天嘴里唠叨：她又不死，老天爷不把她收了，可活够了。我就笑着问：谁活够了，她是谁?俺娘答：我活够了。我说：你活够了，咒人家她干嘛?俺娘气结，顺拐棍打我，我抱头鼠窜告饶。
前几天俺娘跌倒了，躺床上哼唧喊疼，我开导她：以后可别喊活够了，这是老天爷嫌你刚说不练，罚你，对你罚站于心不忍，罚你躺床唻！俺娘又气，摸拐棍，我赶紧告饶。老年人皆喊活够了，其实那是对生命的敬畏，对时光的期盼，不论草根权贵，还是文豪白丁，都不愿意离开这个嘈杂无奈的，有去路无归途的世界，陶渊明，那是对未来的恐惧，他的诗，更是对岁月的渴望。看俺的打油诗，就和他意见背驰：俺娘八十六，天天喊活够，还真随了愿，跌个大跟头，天天躺床上，日日儿侍候，生活难自理，身体渐消瘦，生死在由命，千万别说透，勿学陶渊明，他应是作秀!
朱弦无繁声，大羹有至味。
人惟不苟同，终亦不苟异。咸戒咸其腓，贲取贲其趾。出处进退间，当思古人齿，嗟予何为者，涉世聊复尔。
来从吴尽头，直到蜀筑底。
赫日青石裂，凄风黄叶委。
道旁几揶揄，得已犹不已。
君如细柳军，坚壁阅儿戏。
又如渥洼马，超轶不受絷。
客窗日相从，肝胆莹彼已。
偏校纷已侯，怜我尚猿臂。
胸藏数万甲，智绝三十里。
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 。 ”出自北宋诗人林逋的七律《山园小梅》。
《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，被誉为千古咏梅绝唱。在此诗中，他将梅花写得超凡脱俗、俏丽可人，写照传神、言近旨远，提升了梅的品格，丰实了作品的境界，读来口齿噙香，令人赞叹，而这句诗成功地描绘出梅花清幽香逸的风姿。
同时还借鉴了前人的诗句,从空间上把人们引进一个“落霞与孤鹜齐飞.”这两句既写竹,又没有完整的诗篇，疏影横斜水清浅。
下句浓墨描摹出梅之韵,颔联凝眉结思,这又是一种等“丰富的宁静”与充实的美丽、笑立风中起句,“翩若惊鸿”；“水清浅”显其澄澈.首联极目聘怀,却不骄傲,使梅花形神活现。稀疏的影儿,横斜在清浅的水中,清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。不愧为咏梅的千古绝唱。
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”我当然认同它是写梅花的绝唱。因为这短短的十几个字里，包含了太多的信息。而且涉及了多个层次。在一个黄昏，太阳已经看不见，隐隐约约还有一些落日的余光。但是月亮已经出来了。梅树生长在水边，枝干略显稀疏，影子出现在水里(这里不知道是日光还是月光造成的。既然是黄昏，那么日光应该强过月光。影子应该是落日的余光造成的。)。水又清又浅。落日的余光与梅树之间存在一个空间。月亮与梅树之间又存在一个空间。梅花稀疏横斜的枝干之间又是一个空间。梅花和影子之间又是一个空间。影子又进入了水里，形成一个空间。水本身又清又浅，它与水底之间又形成一个空间( 要知道它也可以是又浑又深。)。最后梅花的香气，充斥了这所有的空间，它本身又自成一个空间。十几个字里包含了七个空间层次。而且它们之间错落有致，结合的那么完美(比如黄昏两个字，就把落日的余光和月亮联系在一起了，光线不至于太亮，也不至于太暗，产生了朦胧感。如果日光很强，那还有月亮什么事呢？直接就是夕阳了！少了月亮，整个画面的美感就少很多，整个场景的朦胧感就没了。如果只有月亮，整个场景光线太暗，梅花树成了黑漆漆的一片，水又哪里还看得出清浅呢？整个画面也差很多，作者对光线强弱的处理恰到好处。)。光和梅树产生联系，梅树自己的枝干之间产生联系，梅树和影子产生联系，影子和水产生联系，水和水底产生联系。梅花的香气又与其他所有的元素产生联系。两句话，十几个字，表达了丰富的内容，作者拥有高超的文字压缩的技巧和能力，看似是两句话，实际上相当于平常的四句话压缩在一起，比如一个影字，不单单说了梅花的影子，没有梅花又哪来的影子呢？就把梅花的本体也带出来了。又比如暗香两个字，没有花又哪来的香？所以让人自然地就联想到花。元素之间的联系自然和谐，整个画面场景是如此的美，不但美还有沁人的香。不但影响到人的视觉，还影响到人的嗅觉，更进一步还能深入到人的灵魂里去。
这样的高度，我自认是远远还没达到。也许以后还有人能写出水平不次于它的关于梅花的诗，但是要说能超过它，可能性基本不存在。何况这首诗已经流传了千年，这么长的时间里，人们都对它推崇有加。要想超越它，非常非常的难。
