自己认为时代不同，诗的内涵就有所变化，古体诗大部都是诗人的人生经历，或者是人生遭遇和打击，诗人才能写出触动灵魂的作品来，现代人都古诗也会被诗词所感动，现代人不比过去人的生活阅历，坎坷人生，战争与和平，什么样的年代就有什么样产物，诗词也同样，现代诗只要意境深远押韵，能让读者共鸣，触动人心，让人看后能记住，肯定是首好诗，诗往往如其人，人如其诗，以我浅见，好的诗都来源于生活和灵感，一气呵成之作
谢邀。
在古体诗或近体诗中，唐诗宋词是中国文学史上两颗灿烂的明珠。古时读书人是以文学乃至社会科学为主，但现在是以自然科学为主，社会科学为辅。为什么现在的学生除学语文外还有数学，物理，化学，英语，主次分明。以前语言表达含蓄，现在语言明白如话，只讲结果。因此，古体诗与近体诗和现代诗产生了审美距离，同样杰出的现代诗人的作品也能与古人诗词媲美。
宋朝诗人杨万里《小池》曰："泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。"
泉眼无声舍不得涓涓细流，树阴映在水面上喜欢晴天轻柔的和风。小荷露出尖尖的嫩角，早早的就有蜻蜓立在它的上头。这首诗小巧精致，宛如一幅花草虫鸟国画，把大自然中极细小事物写得通俗明快，把江南四月水乡美丽的画面展现在你面前。
现代诗人戴望舒《雨巷》中：撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘……。诗人独自撑着油纸伞，仿佛在悠长而又寂寥的雨巷，希望相逢一个丁香一样结着愁怨的姑娘，《雨巷》诗中诗人运用意象来抒情空间，把江南雨巷写活了，这就是这首诗的成功之处。
因此，现代人写诗也能写出像古体诗近体诗一样美的诗，只可惜这样的诗太少了！
答，
谢谢邀请。
现代诗，古体诗，近代诗，各有特色，相得溢彰，为百花园中，异彩纷呈，争奇斗艳。
现代诗，歌颂美丽乡村，盛赞和谐社会，百姓安居乐业美好生活。
古体诗，古典精华，儒家文化，例唐诗三百首，歌颂灿烂的古代中华文明。
近代诗，民国风情，淳朴优雅，例林徽音的清新的美丽文字等等，等等新派学者大家，所作的优美的近代诗，余音绕梁。
原创，
诗歌，
《我心中美丽的月亮》
中国文坛，藏龙卧虎，凤飞麒巡，自古栋梁之材宛若遒劲群山，绵绵不绝，又似满天繁星，穹苍璀璨。。。至于提问者所说的现代诗歌能和古体诗媲美吗？当然能。仅以民国白话文初始阶段而言，便涌现萌芽。如徐志摩巜再别康桥》。轻轻的我走了，正如我轻轻的来。。。又如戴望舒《雨巷》。撑着油纸伞，独自徘徨在悠长，悠长，又寂寥的雨巷。。。文字很朴素，意境很深远，感情很真挚。这些诗美吗？当然美。但是，稍有常识的人想必也能看出，这些白话诗写作手法并不复杂，技巧还很简单。***以时日，如随着白话文的普及，且中国文笔出众者宛过江之鲫。相信中国诗歌必将出现一个高峰。。。但是，国难当头，三年北伐，八年抗战，十年内战，中国诗歌反倒陷入停滞，甚至倒退。建国后，由于种种原因，诗歌事实上依然在原地裹足不前。。。郭小川是此期间一个佼佼者，著名作品有巜甘蔗林一青纱帐》，依然保持中国传统文化的美。。。诗中写道：南方的甘蔗林哪，南方的甘蔗林！你为什么这样香甜，又为什么那样严峻？北方的青纱帐啊，北方的青纱帐！你为什么那样遥远，又那样亲近？。。。依然是简单的排比，依然是简单的反问，却已经让国人的心已醉。。。至上世纪八九十年代，诗歌再次在中国掀起一阵旋风。代表人物是诗人汪国真。看一下汪的代表作《剪不断的情愫》。。。原想这一次远游，就能忘记你秀美的双眸。就能减断丝丝缕缕的情愫，和秋风吹不落的忧愁。。。汪国真的诗，多写一些痴男怨女的爱情。也引发当时许多青年男女的共鸣。。。方今，中国诗歌出现了一个很奇怪的景像，即写诗的诗人比任何朝代都多，估计少说也有几千万。但是窘境在哪？谁也不服谁？谁也不服众。横扫群雄的现像级人物始终没有出现。。。客观讲，这其实也是一个好事情。因为仅从文笔而论，事实上，有许多诗人的才气基本功甚至诗作已略超当年的徐志摩，戴望舒，汪国真，并且个性更加多元化。但是，在今日群雄逐鹿的诗坛，已然不能杀出重围。。。什么时候中国诗坛会出现一个繁荣？个人估计，在未来20年至50年。为什么？中国已由温饱转入小康，开始对精神有了追求，而诗歌是精神的食粮。由于社会开始重新重视，一批天纵之才，必将脱颖而出。或说，应运而生。。。
诗分旧体，新体，新体源于国外，(欧，美，俄，歌德，海涅，雪莱，普希金……)
旧体主要是古体，包括诗经，楚辞，汉魏六朝等以及乐府，歌行等等，近体主要是律诗，绝句等。
从国外引进新诗从五四以来近百年，还不夠成熟。旧体几千年发展至今，也不能完全适应今天的就会发展，也应在继承的基础上更健康地发展，创造出适合新时代的今体诗。(不是和近体並称的仒体诗，而是和新时代适应的名实相符的今体诗)
我是成长新视点，分享问题看法。
词牌名也就是词牌，是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式(这些格式称为词谱)。词，又称长短句。人们为了便于记忆和使用，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，因为它们是同一个格式的若干变体，几个格式合用一个词牌;有时候，因为各家叫名不同，同一个格式又有几个词牌。
词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。所以叫词牌也叫词典。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。
宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。词牌是一首词词调的名称，例如《沁园春雪》这首词，“沁园春”是词牌，“雪”是词的标题。词牌通常也决定词的平仄。
现代人所谓的"诗""词"都是古时人们的歌曲，每一种词牌都代表一支曲子，一般的词人只负责“填词”就行了。乐曲名字的来历，例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞(璎珞是身上佩挂的珠宝)，像菩萨，《菩萨蛮》因此得名。当时教坊因此谱成《菩萨蛮》曲。据说唐玄宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《卜算子》《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类来自民间的曲调。
绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙;一首《忆江南》也可以完全不讲到江南，这样，词牌只不过是词谱的代号罢了，例如《菩萨蛮》不代表什么，只是词谱的代号。
为了方便填词，人们常把词牌收录成册。古代著名的词谱有钦定词谱、白香词谱、诗韵新编等。有了这些词谱，大大提高了人们的填词效率。
词牌的格律，有一千多种。每一个词牌，都有固定的文字数量、段落格式、语句韵脚。以下以词牌名“满江红”为例，进行说明列举：
1.词牌名：满江红
2.字数及韵脚：双调九十三字，前阕四仄韵，后句五仄韵，前阕五六句，后阕七八句要对仗。后阕三字四字也用对仗，此调例用入声韵脚。
