古人以天为尊，唐宋时期的天空肯定不似现代浅（灰）蓝色，宋代诗人王志道的诗（雨过天青似蔚蓝，碧云收入鱯鱼潭)，并且俗语有青出于蓝胜于蓝一说，现代人把现在看到的天空的颜色代表天青色有些太牵强。
北宋末年，出了一个才情皇帝，他便是创造“瘦金体”的宋徽宗赵佶。徽宗在治理国家方面毫无建树，却在琴棋书画方面无一不通，可以说，赵佶不是个好皇帝，却是个诗书画三绝的艺术大家。文人皇帝自然就多了文人气息。他对宫中使用的器皿挑剔的超出了常人的思维。。
传说在北宋大观年间（公元1107年——1109年），那位能写善画的徽宗皇帝，忽然间对御器厌烦起来，传旨要烧制新瓷。有人问皇上对釉色有何要求，当时正值雨过天晴，皇帝抬头望望天空，遂大笔一挥：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”雨后初霁，碧空如洗，是何等清新喜人的景象，而通过泥与火的艺术把这大自然的造化固定下来，又是何等的奇妙！
据说当时的汝瓷，釉内置玛瑙，土质细腻，骨胎坚硬，色泽灰厚，汉水欲滴，釉带斑斑小点，若津梨之皮，面隐细纹，似蝉翼，又像螃蟹爬过留下的痕，其支钉仅有芝麻大小，故素有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之说。
从侧向观赏，天青色汝瓷会有一层淡淡的若隐若现的粉红色辉光笼罩着，被誉为“端庄杂流丽，刚劲含婀娜”。那是在光线照射下，胎土中所含的微量金属元素与玛瑙釉结合所生成的。这层淡粉的色光并非均匀地分布在整个器物上，而是明显出现在口沿、转角、棱边和收口等处。这种单色天青釉面上独有的层次感和立体感，为汝瓷增添了神秘的气质。汝瓷追求的是“落尽豪华见真淳”，柔丽静雅，宛若处子，浑然天趣，一下子倾倒了那位不会治国的风流皇帝，这就是传说中汝官瓷的诞生背景。
文人雅士喜欢书画诗词瓷器，家里的茶具碗盘都选用器形典雅、釉色纯净的汝窑瓷。汝瓷产于河南汝州，釉色有天青釉、月白釉等，质地细润、外观造型古朴大方，看起来较明亮而不刺目。
这个问题，千百年来神一般的存在！
话说那日早朝方散，徽宗理毕俗务，移步紫宸殿外，见秋雨初霁，日光穿透云霭，扯出一片浓艳的蓝色，乃手指天边，吩咐汝州瓷工：“雨过天青云破出，这般颜色作将来。”还有说法是说有一天宋徽宗做了一个梦，梦醒之后吟出这句诗来，遂指示工匠按照雨后天空的颜色烧造汝窑瓷器。
类似的传说想必大家都见过，汝窑的出身总离不开宋徽宗，以及雨过天青。其实故事原本是说五代柴窑的，主角是周世宗柴荣，最早记载于明代万历年间的《五杂俎》。那么，“雨过天青云破处”这句诗最早见于明人，极有可能属于文学创造，后周世宗没有说过，那么宋徽宗就更没有说过了。
按照《五杂俎》的记载“（柴窑瓷器）柴世传世宗时烧造，所司请其色，御批云：雨过天青云破出，这般颜色做将来”。文中柴世宗就是后周世宗柴荣，传说他命人烧造的一批瓷器，仿照雨过天青色，被称为柴窑。这只是明人的记载，宋人元人皆无可查，根据种种推断，这句诗更像作者的文学创作，是用来描写柴窑瓷器的。
那么到底是什么颜色呢？或许要找到柴窑窑址后才能揭开其神秘的面纱。关于柴窑的存在，行业内已有共识，不做啰嗦，只不过到现在也没找到窑址而已。
那么有没有一种颜色和它最接近或类似呢？有，那就是汝窑。在这也不必啰嗦，附几张图片吧，或者大家去博物馆感受感受为好！
总之，这谜还要继续存在，因为柴窑没找到。
今天是我生日，我收到了一份快活礼物——一幅碧空如洗的风景画。这幅画的色彩明亮，清新的蓝色让人感到舒适和愉悦。它引人注目的美丽让我忍不住长时间凝视。
画中的云朵笔直地飘在天空中，如同一幅无尽的画卷，让人心旷神怡。这份礼物让我感到非常开心，也让我想到了送我的人的心意。感谢他们送我这份美丽的礼物，让我的生日过得更加难忘。
碧的读音是：bi（4声），五笔是：grdf。部首是：石。结构是：上下结构。笔划是：14画。含碧的词语有：碧血丹心，碧空如洗，山青水碧，金碧辉煌，小家碧玉，千山一碧，，一碧千里，碧波荡漾，碧海蓝天，碧海桑田，碧草如茵等。
